Ieri lo sgombero di Macao ha spezzato l’entusiasmo di molti giovani milanesi, ma l’intervento del sindaco, arrivato in via Galvani verso le 18,30 ha ridato un po’ di speranze. Pisapia è stato molto equilibrato, è stato inflessibile per quel che concerne il rispetto della legalità (e non poteva essere altrimenti, un sindaco non può contraddire la legge), ma è stato apertamente solidale con il movimento eterogeneo dei fondatori di Macao, convenendo con loro sulla necessità di offrire spazi per la sperimentazione e la creatività, soprattutto in una città come la nostra, piena zeppa di edifici sfitti e abbandonati, sia pubblici che privati.

Il sindaco ha proposto agli ex occupanti di Macao (le cui attività non si fermano), ma anche a tutti gli altri soggetti “affini”, di trasferirsi nell’area ex-Ansaldo di via Tortona. Di che posto si tratta? L’Ansaldo costruiva locomotive ai tempi del boom economico, ma la struttura risale all’inizio del ‘900. E’ perciò un vero esempio di archeologia industriale, che il Comune ha rilevato negli anni ‘90, proprio per destinarlo ad attività culturali. Dei circa 70 mila metri quadrati complessivi, nel 2001 ne furono assegnati 20 mila ai laboratori della Scala, dove da allora sono allestite scenografie, cuciti abiti e provati gorgheggi.

L’area vive la sua maggiore attività durante il Salone del Mobile e nelle settimane della moda, quando è teatro di esposizioni e sfilate. Di spazio ce n’è per tutti, anche per i “macachi” che della Torre Galfa stavano usando in effetti solo due piani. Questa volta la proposta del sindaco non sembra la solita vacua promessa pronunciata in politichese e, mai come questa volta, l’attenzione dell’amministrazione comunale alle richieste che arrivano dal basso è parsa così premurosa.

L’esperienza però ci impone di essere prudenti: solo quando l’area ex-Ansaldo pullulerà di menti creative potremo esprimere soddisfazione genuina.

Cos'è lo spazio ex-Ansaldo? é stato pubblicato su 02blog.it alle 14:28 di mercoledì 16 maggio 2012.

E chi lo sapeva che in Fulvio Testi c’era un museo del cinema? È il MIC, il Museo Interattivo del Cinema della Fondazione Cineteca Italiana. Un museo inaugurato nel novembre scorso e ancora non molto noto: è aperto principalmente alle scuole, ma anche al pubblico, per ora solo un paio di giorni a settimana.

Eppure è pieno di macchine centenarie, lanterne magiche, aggeggi da precinema: per me vale una visita, anche solo per perdersi negli incredibili materiali di repertorio che raccontano la Milano di un secolo fa. Ieri sono andato a darci un’occhiata e a fare quattro chiacchiere con Matteo Pavesi, direttore della Fondazione Cineteca Italiana.

Abbiamo parlato di un po’ di tutto: ma soprattutto di cinema a Milano, di pirati cinematografici ottocenteschi, di cinque film che non potete non aver visto su Milano, di volare con un pallone aerostatico sopra l’Arena durante l’Expo del 1906, e molto altro ancora. Tutto dopo il salto: qui sotto, i riferimenti del MIC.

Museo Interattivo del Cinema
Manifattura Tabacchi
viale Fulvio Testi 121
Il museo è aperto per i visitatori tutti i venerdì dalle 10 alle 19 e domenica dalle 15 alle 19: ingresso intero € 5,00, ridotto* € 3,00
Telefono 02-8724 2114
*Riduzioni: under 14, over 65, studenti universitari, cinetessera.

Che cosa si può fare al MIC?

Le possibilità dei percorsi del MIC sono diverse. Uno può esplorare davvero film di cento anni fa, frammenti, materiali che in altro modo non potrebbe esplorare. La novità è che attraverso questo museo si entra in un archivio filmico. L’altra novità è che si può portare a casa qualcosa di questo archivio filmico, possiamo mandarci per posta elettronica o su Facebook frammenti di questo museo.

Qui in giro vedo macchinari straordinari: molti arrivano dal Museo Comencini

La Cineteca ha una vita di tantissimi anni, per cui molti materiali sono stati depositati mentre alcuni sono stati acquistati in passato. I luoghi dove tradizionalmente ha esposto i propri materiali sono stati luoghi di metrature modeste, per cui molti materiali sono catalogati presso l’archivio, ma non sono esposti. L’apertura del MIC ha permesso di fare una scelta e pensare a un allestimento stagionale: e per questa stagione tutti i contenuti sono dedicati alla Lombardia e a Milano. Sono stati valorizzati i film, gli attori, i documenti che parlano di Milano e della Lombardia, ma anche le case di produzione, le manifatture che hanno prodotto macchine per il cinema come la Pio Pion.

Qual è la tua preferita delle macchine nel museo?

Sono molto legato alla prima macchina di Pacchioni: è una macchina che Pacchioni copia in modo spudorato - e facendola anche non bene - da quella dei Lumière. Però le caratteristiche di queste prime macchine a cavallo tra ottocento e novecento sono modernissime: perché non solo si filmava con quella macchina, ma si proiettava, nonché si potevano copiare i film. Noi nel repertorio ottocentesco di Pacchioni abbiamo trovato film che in realtà non aveva girato, ma aveva copiato dagli operatori Lumière. Un pirata ante litteram. In un momento in cui non era ancora stato codificato il cinema in quanto tale, il diritto d’autore era qualcosa di sconosciuto, e c’era questo cinema liquido dove i cataloghi si confondevano venivano mutuati da diversi operatori. Pacchioni alla Fiera di Porta Genova, come un ambulante ottocentesco presenta il cinema a Milano e lo fa con questa macchina che in realtà è una macchina moderna quanto una camera di oggi.

Abbiamo toccato il cinema degli inizi a Milano. Hai citato Pacchioni e a me è venuta in mente l’Armenia Film

Oggi come oggi non è consultabile, ma abbiamo altre manifatture dell’epoca: come la Milano Films e altre manifatture di cui si possono vedere le produzioni d’epoca. Una curiosità sicuramente riguarda la Raggio Film, legata alla sua fondatrice Elettra Raggio, un personaggio modernissimo, attrice, produttrice, nonché regista dei propri film. Quello che esiste della Raggio Film - siamo negli anni dieci, venti del secolo scorso - è presente nella nostra cineteca: tutto materiale molto sperimentale, molto di ricerca. Il nome narra la leggenda le fu dato da Marconi.

Una parte del museo è dedicata all’animazione

C’è tutto un segmento dedicato alla animazione. Milano e la Lombardia sono davvero il luogo dove nasce un po’ tutto ciò che è legato all’animazione in Italia, e alla pubblicità. Dai primi lavori per le pubblicità cinematografiche dei fratelli Pagot, che inventeranno Calimero, Giò Condor, alla Gamma Film con Gavioli e tutto il lavoro di Bozzetto, di Manuli, di Cavazzuti, di Cavandoli.

Nel museo ci sono questi armadi interattivi con schermi touch, come funzionano?

Si possono imparare molte cose: si può doppiare un film e poi mandarsi a casa il doppiaggio, si possono fare degli stop motion con Cocco Bill, o vedere come cambia un film se noi invertiamo due fotogrammi, si può musicare un film. Poi c’è questa mappa dove abbiamo messo i set dei film girati a Milano. E uno può vedersi il video… adesso stiamo facendo una mappa sulle sale cinematografiche a Milano, vorremmo fare un po’ la storia delle sale, che è una storia bellissima e che tra pochi anni pochi ricorderanno.

Vivi a Milano più o meno da sempre: come è cambiato il cinema a Milano dai settanta a oggi?

Si è imposto un modello esportato dagli Stati Uniti, delle multisale: un consumo cinematografico che in qualche modo assomiglia sempre più a un modello televisivo lontano dalla ritualità dell’andare al cinema e scegliere un film, in un luogo particolare. Ma è una specie di supermercato, un grande centro commerciale, dove uno prende quello che gli va, in cui uno sceglie in un’offerta sterminata di prodotti. Che combinano cinepanettoni e film magari anche d’autore.

Pensi che ci sia spazio per un altro modo di vivere il cinema a Milano?

Io penso in futuro a un ritorno a luoghi più a misura d’uomo, dove magari non si avrà più un consumo sterminato, ma un’offerta mirata per pubblici specialistici. Se guardiamo a realtà come Parigi o Berlino, sicuramente molto avanzate e sensibili ai nuovi trend di consumo, troviamo una miriade di sale piccole e specializzate per un pubblico che c’è, esiste, non esiste solo quello che va a mangiare popcorn al multisala.

Avrai consumato le poltrone nei cinema di Milano: il tuo preferito?

Il mio cinema preferito è sempre stato il cinema più fanè di Milano, che era il President. Perché il President era una cuccia per i cinefili, al President si facevano tutti i film di Wenders negli anni ottanta, si faceva un cinema d’autore molto rigoroso. Rispetto ad altre sale era centrale ma al tempo stesso molto defilato, con quella combinazione del bar comodo, nella sala, e delle poltrone spaziali, comodissime, era sicuramente il cinema più comodo di Milano. Quando ha chiuso ci sono rimasto malissimo, ho chiamato il proprietario, chiedendo se non era possibile attraverso la Cineteca o una cordata cercare di tenerlo aperto, poi però il valore immobiliare… siamo riusciti a salvare l’impianto audio del President, che abbiamo portato a Paderno, al Metropolis. La sala della Cineteca funziona con l’impianto audio del President.

Chi ha portato il cinema a Milano?

Il primo autore è Pacchioni, che nasce come fotografo come anche i Lumière, che partono da un’esperienza fotografica, esperienza che poi diventa il cinematografo. L’altro grande padre del cinema a Milano è Luca Comerio. È il più grande cinereporter degli anni dieci, degli anni venti. Un uomo che inventa la Comerio Films, che passa dalle comiche ai reportage sulla prima guerra mondiale, si arrampica sull’Adamello e gira delle immagini pazzesche sulla prima guerra mondiale. Arriva al fascismo un po’ stanco, nel senso che dopo tutto quello che ha fatto, l’Istituto Luce lo fa lavorare molto poco e finisce in modo tristissimo, abbandonato un po’ da tutti. Ma nella sua lunga carriera riesce a inanellare tantissime cose: riesce a filmare Forlanini che prova l’idroplano, l’eclisse di Luna, riesce a girare i reali, o manifestazioni di grandissimo rilievo storico. Nel 1906 riprende i palloni aerostatici all’Arena, durante l’Expo del 1906. Comerio è uno che prova, sperimenta, filma da un pallone in volo, come da un treno: c’è un carrello infinito a Tripoli dove gli italiani arrivano per conquistare e lui riprende fasi di guerra e di spostamento di truppe sull’ultima carrozza di un treno che attraversa il deserto… e sono immagini formidabili. Uno dei grandi padri della cinematografia, forse oggi dimenticato, ma uno che a Milano dette quel taglio di cinema e racconto e documentario che per quell’epoca era una novità.

Chiudiamo: i tuoi cinque film preferiti con Milano protagonista

Un film proprio del 1896 girato da Pacchioni: sono le riprese di una battaglia a palle di neve davanti al Castello Sforzesco, che era ben diverso da come lo conosciamo oggi. Questa battaglia di palle di neve tra l’altro è un remake di un film Lumière, una delle immagini più care e uniche che si possano vedere in questo museo. Poi un altro lavoro molto bello e molto sperimentale è Stramilano di d’Errico: un film che sicuramente fa tesoro di tre avanguardie del novecento e racconta una giornata di Milano avendo alle spalle tutta l’avanguardia russa, un grandissimo lavoro del 1929. Ci sono i grandi film ma anche quelli meno conosciuti: c’è un film di Vancini che è La Baraonda, al velodromo. Un film formidabile, poteva pensarlo Altman: lo ha fatto Vancini con Giuliano Gemma e una serie di attori che ritroveremo nelle commediacce degli anni ottanta. Però quello è un film con una sorte di unità spazio temporale e questo continuare a girare, molto cinematografico, delle biciclette attorno, sembra qualcosa di legato al precinema… un film che segna anche un po’ una passione più mainstream, era Kamikazen di Salvatores. Era davvero una Milano in fibrillazione per quanto riguarda i nuovi attori, i comici, le storie di una metropoli non così fredda e austera come era stata fotografata. Poi una delle mie grandi passioni è Soldini, e Soldini con L’Aria Serena dell’Ovest. In ultimo, forse il film più bello degli ultimi anni su Milano è Io sono l’amore di Luca Guadagnino, un grande melò molto ambizioso con grandi errori ma anche, secondo me, grandi virtù. Film che ci racconta una Milano con una sguardo anche un po’ rivolto a un pubblico internazionale. Una storia se vogliamo semplicemente di tradimenti. Ma in un contesto con un’idea di cinema non scontata.

Sono sei, ancora meglio. Grazie Matteo.

Il Museo Interattivo del Cinema in viale Fulvio Testi é stato pubblicato su 02blog.it alle 15:38 di martedì 24 aprile 2012.

È stato inaugurato il 19 aprile, e oggi - in giorni di Salone del Mobile - vi proponiamo qualche immagine di Bovisatech: un nuovo complesso di 15mila metri quadri che si affaccia su via Durando, composto da otto edifici firmati da due giganti nella storia del design italiano, i fratelli Alessandro e Francesco Mendini.

Che cosa ci sarà a Bovisatech? Un polo dedicato a moda, tecnologia e design. Che dite degli edifici?

Bovisatech, design e tecnologia in Bovisa é stato pubblicato su 02blog.it alle 02:01 di sabato 21 aprile 2012.

Mercoledì 11 aprile riaprirà l’Hangar Bicocca: noi siamo riusciti a farci un giretto in questi giorni, con i lavori ancora in corso e lo spazio che riprende forma. Già che eravamo lì abbiamo parlato con Andrea Lissoni, curatore insieme alla direttrice Chiara Bertola della programmazione dello spazio, e Laura Zocco, responsabile dell’area educativa. Perché l’Hangar cambierà un bel po’, e si aprirà di più alla città.

Intanto, dov’è l’hangar? In via Chiese 2, Milano nord [qui la mappa su Facebook]: per chi non ci è mai stato, proseguite lungo viale Sarca verso Sesto, e come suggerito da Siro nei commenti “l’Hangar è giusto dietro il Bicocca Village, non bisogna oltrepassarlo.”. Prima domanda: le torri ci sono ancora? Sì, i Sette Palazzi Celesti di Kiefer, stanno lì, non si muovono.

E sono fantastici: ma come sottolineava Pierluigi Panza anche simbolicamente gravosi, e restano una presenza - costata 2,8 milioni di euro - che sovrasta un polo dell’arte aperto nel 2004 e nel 2007 diventato fondazione, ma mai diventato davvero sistema. Eppure c’è moltissimo di speciale in uno spazio del genere: ho provato a parlarne con Andrea Lissoni, tutto dopo il salto.

Chiedo ad Andrea cosa gli piaccia di questo spazio

Mi piace la posizione, la luce, l’orizzonte che non c’è in nessun altro posto a Milano, ma questa è una definizione turistica, mi piace la follia di essere di fatto nello spazio più grande d’Europa, a parte l’arsenale a Venezia, mi piace l’utopia possibile di provare a capire che funzione può avere l’arte, non solo verso il pubblico ma anche per far risuonare gli spazi

Se non ci siete mai stati e non conoscete la zona, da fuori è difficile immaginare che razza di posto sia l’hangar. Le foto delle torri all’interno penso diano un’idea: e non è - solo - una questione di grandangolo, mentre da fuori sembra un capannone assolutamente anonimo, rivestito d’acciaio.

Siete stati fermi un po’ di mesi. Cosa è cambiato nell’hangar nuovo?

Diciamo che è più aperto al pubblico, è gratuito, è aperto per un tempo più lungo, dalle 11 di mattina alle 23 per quattro giorni alla settimana - dal giovedì alla domenica - il pubblico troverà uno spazio più strutturato, più accoglienza, uno spazio dove speriamo si potrà fermare molto tempo, perché troverà molti materiali che danno la voglia di fare un po’ di ricerca, e anche perché speriamo che trovi mostre che richiedano non solo di ammirare ma anche di pensare, confrontarsi. Poi ci sarà un ristorante, molto gradevole, e uno spazio dedicato all’educazione

Mostre dopo l’inaugurazione?

Una retrospettiva di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, è una scelta molto coraggiosa, si tratta di due artisti defilati, molto riservati, molto segreti, celebrati all’estero, al MoMa alla Tate, che vivono a Milano da quarant’anni: e questo non vuol dire che siamo un Paese che dorme, e che deve subire per forza l’esterofilia, vuol dire che non è facile dare spazio al loro lavoro e l’Hangar è il primo posto che può darglielo, e darglielo bene. Sarà una mostra coraggiosa, dove i materiali che toccano l’estetica il gusto, che raccontano, sono estremamente profondi, delicati e anche scottanti. Scegliere loro è una scelta importante che fa capire come si può essere artisti avendo una posizione autorevole, ma non superba: e in rapporto con la qualità del proprio lavoro più che con il mercato e con i media. Poi Hans Peter Feldmann, una installazione che viene presentata per la prima volta qui in queste dimensioni. Ci piace mostrare opere importanti: che devono essere mostrate, meglio mostrare più volte un’opera piuttosto di rincorrere il nuovo!

E fin qui siamo alla parte artistica: con Laura Zocco invece abbiamo parlato delle attività per bambini. Ci sarà una nuova area per i piccini dai 4 ai 10 anni: cosa ci sarà dentro?

È stato realizzato uno spazio a esclusivo uso dei bambini dai 4 ai 10 anni, che metterà a disposizione gratuita un catalogo di un centinaio di libri, da Suzy Lee di Corraini, a Via Curiel 8 di Orecchio Acerbo, fino ai classicissimi libri di Leo Lionni e una serie di giocattoli educativi che seguono la tradizione dei grandi designer, come Bruno Munari.

Che cosa potranno fare i bambini una volta che saranno qui?

Avranno la possibilità di leggere sia autonomamente - a seconda della loro età - o aiutati da un arts tutor, un educatore che esperienza con i bambini. Oppure potranno partecipare attivamente, saranno dati dei libri da disegnare o colorare: libri sempre in questa fascia qualitativamente alta di arte visiva, che può essere Taro Gomi, oppure Bob Gill, libri interattivi, con cui i bambini possono interagire, con libri visivi che fanno loro delle domande a cui loro possono rispondere in modo creativo, con un disegno, un colore, un collage, un découpage.

Qui il sito, la pagina Facebook e qui l’account Twitter di Hangar Bicocca.

Hangar Bicocca riapre l'undici aprile é stato pubblicato su 02blog.it alle 17:21 di venerdì 30 marzo 2012.

La foto è simbolo di un’epoca che finisce. Il Plastic, lì dov’è stato per 3 decenni, chiude baracca, ma trasferisce burattini e glamour in un posto nuovo; un nuovo Plastic, più grande, sicuramente meno attraente (da aprile in un capannone in zona Vigentina-Ripamonti). L’ultimo weekend nello storico contenitore di viale Umbria ha chiuso la porta di un club che ha visto espandere la sua fama ben oltre i confini nazionali.

Se è vero, come Cocteau sosteneva, che “le mode muoiono giovani”, il Plastic ha saputo cavalcare 3 decenni sulla cresta dell’onda grazie al suo essere al di sopra delle mode. Non semplice contenitore di tendenze, ma un luogo che ha anticipato mode e stile, come peraltro ha raccontato il libro “This is Plastic. 25 years of hard clubbing“.

Grace Jones, Madonna, Boy George e Vincent Gallo, Jean-Paul Gaultier, John Galliano e Keith Haring lo hanno consacrato a qualcosa di più di una semplice discoteca, bizzarra e invalicabile per molti. Quello stesso locale per cui Elio Fiorucci si è battuto strenuamente per esorcizzarne la chiusura, e che Andy Warhol ha definito “the most beautiful nightclub in Europe”. Lucio Nisi, dal pulpito della sua pagina Facebook, ha sospirato un’ultima dedica alla sua creatura multiforme:

non sarà più quello l’indirizzo, il posto, lo spazio, il salotto, quel divano. Quel crocevia di gente, di emozioni. Finisce qui, in viale Umbria, una lunga storia di successo, di mode e di tendenze, di respiri e di insonnia. Ma il Plastic cambia sede ma non pelle, cambia look ma non la sua storia; chi ha vissuto il Plastic non lo dimenticherà, chi lo vuole vivere ancora, lo ritroverà. Si chiude una pagina,da domani si apre la nuova storia del nuovo Plastic. Un GRAZIE a tutti

Il Plastic ha chiuso. Lunga vita al Plastic! é stato pubblicato su 02blog.it alle 11:14 di mercoledì 14 marzo 2012.

E’ appena arrivata, col patrocinio del Comune di Milano, una bella iniziativa dedicata ai possessori di smartphone e tablet. Si chiama “LeonardoAround” ed è un’applicazione nata con il contributo del Museo nazionale della Scienza e della Tecnologia e della Fondazione IBM che ha come obbiettivo quello di far conoscere i luoghi di Leonardo da Vinci a Milano.

Non solo il Cenacolo, ma anche il Castello Sforzesco, il Codice atlantico alla Pinacoteca Ambrosiana. Dagli edifici pubblici ai musei, passando per le vie d’acqua (leggi navigli) ai monumenti. Rispetto alla posizione in cui ci si trova in città, l’app segnala i luoghi da visitare più vicini, con orari, prezzi e possibilità di prenotare direttamente la visita.

L’app è gratuita e oltre a fornire una mappatura completa dei luoghi vinciani, ha anche un bel po’ di contenuti extra, come video esplicativi e testi di approfondimento.

Una nuova app per Milano, "LeonardoAround" é stato pubblicato su 02blog.it alle 19:08 di sabato 10 marzo 2012.

Quante volte abbiamo invidiato altre città europee con band, musicisti e artisti di strada che rallegrano le strade del centro (e non solo). Da noi solo i soliti ritrattisti. La nuova amministrazione l’aveva promesso: rivitalizzare le strade della città grazie all’arte di strada. In questo senso si muove la bozza di riforma eseguita con la Piccola scuola di circo. Già per la metà di aprile potrebbe diventare operativa.

Nuove regole per alcuni artisti di strada tipo mimi, giocolieri e musicisti. La più grossa è che non dovranno più pagare nulla per occupare il suolo pubblico, ma ottenere un permesso che verrà tre mesi, trascorsi i quali l’artista deve cambiare zona. Diverso il destino di ritrattisti e cartomanti che invece continueranno a pagare “l’uso del suolo pubblico”.

Si distingue in pratica tra quelle esibizioni che non prevedono un corrispettivo per la prestazione, ma la libera offerta: madonnari, giocolieri, mimi, musicisti e band, acrobati e danzatori. Dall’altra parte tutti gli altri che prevedono il pagamento di un corrispettivo come cartomanti, caricaturisti e ritrattisti.

Foto di Michele Mischitelli, Flickr

Con l’attuale normativa sono in molti artisti a lamentarsi dei macchinosi permessi che si devono ottenere per esercitare; in primis fare richiesta al comando dei vigili ogni settimana e attendere gli esiti di un sorteggio, visti i pochi spazi disponibili per l’arte di strada.

Con la nuova normativa si snellisce tutto e si aumentano gli spazi, con la creazione di aree aperte a tutti gli artisti. I consigli di zona decideranno le aree dove suonare, altre in cui sarà vietato, altre ancora riservate più a pittori e ritrattisti che a giocolieri e musicisti. E poi, ultima fase, un sito internet dove scoprire in anteprima tutte le esibizioni in città.

Più artisti di strada a Milano: al via la bozza di riforma é stato pubblicato su 02blog.it alle 13:34 di giovedì 01 marzo 2012.

In seguito agli aumenti del COSAP - ovvero il Canone per l’Occupazione di Spazi ed Aree Pubbliche - decisi dal Comune a metà dello scorso novembre, il piccolo commercio in strada a Milano rischia, secondo le organizzazioni di categoria, una rapida e dolorosa estinzione.

In particolare gli aumenti, che arriverebbero a superare il 100% delle cifre finora previste per l’occupazione di suolo pubblico, colpirebbero mortalmente tre storiche realtà della nostra città: il mercatino d’antiquariato dei Navigli che si tiene ogni ultima domenica del mese in Ripa di porta Ticinese, quello di Brera, attivo dal 1980, e il mercatino del libro usato di piazza Diaz, il più grande d’Europa, che si tiene ogni seconda domenica del mese.

A rischio però potrebbero anche esserci altre attività, ancora più deboli. Sto parlando dei venditori ambulanti di libri, che vedrebbero aumentare gli affitti quasi del doppio, ma anche - a quanto pare - le ditte di traslochi, che si vedrebbero costrette a far pagare di più un trasloco in centro a Milano che uno Roma - Milano.

Ad ogni modo, le associazioni dei commercianti interessati stanno cercando in ogni modo di far capire al Comune che se gli aumenti verranno confermati - soprattutto se ne verranno confermate le dimensioni - loro si ritroveranno con le spalle al muro e la scelta di mollare tutto sarebbe a quel punto l’unica possibilità. Dal canto suo il Comune, che sembra disposto ad ascoltare la voce dei diretti interessati, ha comunque ribadito che gli aumenti non sono così vertiginosi, e che con le nuove tariffe Milano resterebbe in ogni caso nella media nazionale.

Foto | Flickr

Aumento COSAP: mercatini e bancarelle a rischio é stato pubblicato su 02blog.it alle 13:38 di venerdì 24 febbraio 2012.

Da qualche tempo la sfida dei Quiz di milanesità cinematografici scatenano i cinefili che si nascondono tra di voi per scoprire alcuni tra i più famosi (o sconosciuti) film che sono stati girati nella nostra città nel corso di un secolo abbondante di storia del cinema.

Forse questi appassionati troveranno pane per i loro denti facendo una visita al nuovo sito della Fondazione Cineteca Italiana, che oltre a presentare i programmi della ex-Manifattura Tabacchi e di Spazio Oberdan (in corso il Festival del Cinema Italiano visto da Milano), è possibile infatti “navigare” virtualemente in una mappa di Milano dove sono evidenziati i luoghi dei set che hanno raccontato la città nel corso degli anni.

Dagli scavi della metropolitana in Piazza San Babila de Il posto di Ermanno Olmi alla Piazza del Duomo di Totò Peppino e la Malafemmina, ma anche il Planetario di Marrakech Express al Monte Stella di Ratataplan.

Manca ancora tutto il capitolo dei poliziotteschi anni 70, ma ci auguriamo che la mappa (ovviamente ancora incompleta) possa crescere ancora!

La Cineteca Italiana e la mappa dei set milanesi é stato pubblicato su 02blog.it alle 13:39 di mercoledì 22 febbraio 2012.

Ieri Stefano Boeri ha annunciato le mostre del 2012 a Milano. Tutte l’elenco completo e il comunicato lo trovate ovunque, anche sulla pagina Facebook dell’assessore alla cultura. Io vi faccio un top five di cose distantissime ma che andrò a vedere di corsa.

Picasso a Palazzo Reale a settembre, 150 opere in mostra.

Medardo Rosso scultura alla GAM, Galleria d’Arte Moderna, verso ottobre.

Tiziano a Palazzo Reale, parte il 16 febbraio.

James Nachtwey fotografo leggendario, a Palazzo Morando, agosto-settembre.

Martin Mystère dalla fantasia di Alfredo Castelli a WOW Spazio Fumetto, verso ottobre.

E voi cosa andreste a vedere? Nella gallery trovate uno schemino da tenere da parte per ricordarsi il come-cosa-quando-dove.

Picasso a Milano e le cinque mostre da non perdere nel 2012 é stato pubblicato su 02blog.it alle 12:41 di martedì 14 febbraio 2012.